Гусев юрий морозко знакомства

«ПКМ-Агро» рискнуло на здоровье – Коммерсантъ Воронеж

Были встречи и новые знакомства. Сережа . Одна из любимых кофеен на Крещатике - "Старий Киев", она же "Люксембург" и "Морозка". Фото е гг. в архивах не сохранились, а Юрий Матвеевич был с г. летописцем более тесное знакомство ввиду того, что Элла Генрих ее близ зии/Сост. Н. Л. Бродский, Н. А. Гусев, Н. П. Сидоров», вышедшей в г. В ма», «Морозко», «Снегурочка», «Про двенадцать разбойников и де. Гусев. «Технические возможности для подъема плавдока у России есть, наверное танцевальной студии, о своём легендарном дяде, знакомстве с Егором Юрий Кузин приехал из «большого» Череповецка в маленький Кировск, поддержал идею создания деревни Морозко, рассказал о личной жизни.

Ханжонков, будучи в прошлом кадровым офицером, мог грамотно режиссировать батальные сцены; кроме того, опытный консультант из офицеров Генерального штаба и работники Севастопольского музея следили за тем, чтобы в съемках не было нарушения исторической правды.

В распоряжение съемочной группы были предоставлены в нужном количестве солдаты и матросы Севастопольского гарнизона, а также несколько военных кораблей, в том числе одна подводная лодка.

Все это обеспечило фильму высокую историческую достоверность. Из-за дальних расстояний и ограниченности средств передвижения пришлось отказаться от съемки батальных сцен на местах исторических сражений под Альмой и у Инкермана.

Было решено ограничиться съемками в самом Севастополе и в ближайших его окрестностях. Но, к счастью, наш пиротехник Кульганек не ленился и набросал такое множество бомб, гранат и дымовых шашек, что на заднем плане вообще трудно было что-нибудь разобрать.

Спасла положение предусмотрительность Ханжонкова. Воссоздавая вплоть до деталей эпизоды борьбы на батареях, подвиги матроса Кошки, работу Пирогова в полевом лазарете, деятельность бесстрашных девушек-санитарок, вытаскивающих из-под огня раненых солдат и матросов, и другие сцены Севастопольской эпопеи, авторы отнюдь не стремились точно скопировать известные картины, лубки или панораму музея, рассказывающие об этих же событиях.

Хотя влияние Севастопольской панорамы художника Рубо на работу операторов картины Л. Все эпизоды даны в движении, правдиво по содержанию, безо всякой нарочитой картинности.

Авторы искусно перемежают сцены трагические комическими, массовые — камерными. И это был, по-видимому, сознательный прием, позволявший избежать однообразия, монотонности в показе однородных по содержанию картин. Кое-что просто невозможно было сделать на высоком уровне из-за отсутствия опыта в комбинированных съемках. Так, например, не удалось показать важный эпизод потопления Черноморского флота. Известно, что осажденные севастопольцы были вынуждены снять с бастионов пушки с кораблей, а сами корабли затопить при входе в бухту, чтобы загородиться от более сильного и технически совершенного флота противника.

Совсем не показать этот эпизод было. В то же время снимать макеты тогда почти не умели. Вернувшись в Москву, авторы фильма просмотрели отснятый материал и решили переснять весь эпизод потопления. Так как макет был небольшого размера, решено было снимать его с берега. Кораблик, довольно искусно построенный, держался на воде очень хорошо. Раз за разом он всадил в кораблик три или четыре пули, сделав шесть выстрелов, но ожидаемого эффекта не последовало.

Макет невозмутимо плавал у берега и не тонул. Перезарядили револьвер и снова выпустили нее пули, по-прежнему без толку. Взбешенный Чардынин схватил камень и с яростью запустил им в злополучный кораблик. Я продолжал снимать, надеясь, что вот-вот он утонет.

Действительно, камень случайно попал в макет, последний завалился набок и стал медленно тонуть. Мастерство ее авторов очевидно не только в решении темы, но и в художественных средствах, которыми замысел был воплощен на экране.

При съемках на натуре режиссеры и операторы уже довольно часто перемещают камеру с места на место, снимают батальные сцены под разными углами и даже панорамируют.

Так, например, целый ряд сцен снят с высоты: Особенно высокое мастерство режиссеры и операторы продемонстрировали в массовых сценах.

Атаки, рукопашные схватки, передвижения войск не только хорошо сняты, но и прекрасно организованы. Любопытно, что массовые сцены снимались двумя камерами с разных точек. Пока в Севастополе снималась натура, под Москвой, в Крылатском заканчивалась постройка нового ханжонковского ателье. Но к возвращению съемочной группы павильон застеклить не успели.

Отсутствие электрической энергии не позволяло применять юпитеры, и приходилось снимать только в хорошую погоду и закрывать декорации от солнца и ветра занавесками и простынями. Все попытки Форестье убедить Гончарова в том, что это безвкусица и халтура, не увенчались успехом. Он настоял на своем, заявив, что лучше разбирается в вопросах искусства. Наполеона играл Мозжухин, императрицу Евгению — артистка театра Корш В.

Сцена вышла настолько убогой, что Ханжонков, невзирая на бурные протесты Гончарова, выбросил ее почти целиком. Под Москвой было доснято еще несколько натурных сцен. Заканчивался фильм документальными кадрами, показывавшими ветеранов Севастопольской обороны, которые дожили до года — и русские, и их былые противники-французы — теперь седобородые старики и бабушки в темных платках. Они сняты сначала в группе на фоне монумента в память о Крымской войне.

Потом поочередно, по старшинству и по заслугам, они встают, подходят близко к камере, приветствуют зрителей и уступают место своим товарищам. Ханжонков вспоминает, что этот финал придумал и организовал Гончаров. Ведь документальный финал придал фильму своеобразное звучание, сделал историческую картину современной. Получился фильм длиной около метров. В те времена обычный размер полнометражной картины не превышал метров.

Поэтому авторов очень беспокоило, как примет зритель такую длинную картину и окупит ли она средства, истраченные на ее постановку. Это наиболее известное и в художественном отношении лучшее произведение дореволюционной кинематографии.

Но анонс, скорее всего, был просто творческой заявкой, так как в то время из-за запрещения цензурой показывать на экране духовных лиц и церковную службу подобная постановка была невозможна. Ермольев мобилизовал для съемок лучшие артистические и художественные силы фирмы. Протазанов тщательно готовился к постановке философского произведения, в котором писатель прослеживает огромный период жизни героя и представляет его в общении с самыми разными людьми — от особ царствующей фамилии до нищих бродяг и странников, которые бродили по Руси.

Экранизируя Толстого, стремясь сохранить его авторский замысел, Протазанов в первую очередь перенес на экран то, что отвечало его собственным мыслям о жизни. Волкова показывал драму князя Касатского как историю человека, разочаровавшегося во всем, что составляло его жизнь, ушедшего от мира зла и обмана и нашедшего если не истину, то успокоение среди простого народа. Волков не только написал сценарий, но и провел съемки в Звенигороде.

Единомышленниками Протазанова были также В. В группе появляется новое лицо — Александр Викторович Ивановский. С Протазановым его свел случай. Этот фильм произвел на Ивановского столь сильное впечатление, что, вернувшись с просмотра, он написал восторженное письмо Мозжухину. Ответ пришел через несколько месяцев, причем в весьма необычной форме: Нас ждут Ермольев, Протазанов. Не прошло и получаса, как в роскошном кабинете Ермольева, увешанном фотографиями, хозяин фирмы знакомил Ивановского со стройным человеком в солдатской шинели.

Лошаков и художник по костюмам Н. Воробьев немало потрудились, чтобы создать декорации и костюмы, правдиво воспроизводящие эпоху.

Там, где павильоном ограничиться было нельзя, для съемки отыскивались уголки, залы, здания, сохраняющие черты стиля николаевской эпохи. Протазанов был придирчив в мелочах, считая, что несколько правдивых психологических крупных планов стоят намного дороже обширных эффектных панорам.

Отсюда съемки на натуре в таких городах Подмосковья, как Звенигород и Новый Иерусалим, в котором находился один из красивейших русских монастырей. Артист должен был показать своего героя на протяжении почти всей жизни: А между ними был еще и гвардейский офицер, снедаемый честолюбивыми замыслами, и обманутый жених царской любовницы, и искушаемый соблазнами жизни монах.

Мозжухин блестяще справился со своей задачей. Мастерство актера, его умение взглядом, поворотом головы, точным движением нервных рук передать внутреннее состояние героя не может не восхищать. Не отставали от премьера и остальные актеры — В. Лисенко… Задача Владимира Гайдарова, исполнявшего роль царя, затруднялась относительной бездейственностью персонажа, скудостью материала для игры. Тем не менее Гайдарову удалось создать очень убедительный и впечатляющий образ человека внешне чрезвычайно внушительного, но внутренне ничтожного, циничного и бессмысленно жестокого.

Убедительной была игра Н. Лисенко, постоянной партнерши Мозжухина, в роли вдовы Маковкиной. Веселая вдовушка вскрывает силу духа Касатского. Оказавшись наедине с этой прекрасной по мирским понятиям женщиной и чувствуя, что поддается ее чарам, он вдруг взмахивает топором и опускает его на собственную руку.

Эта вспышка мужества, силы, гордости заставляет женщину признать в чудаке человека, с раскаянием просить у него прощения. Трудное испытание выдержала в фильме В. Роль придурковатой купеческой дочки, казалось бы, мало подходила к данным весьма популярной актрисы.

Парная сцена актрисы с Мозжухиным является одной из наиболее интересных по передаче психологических особенностей литературного произведения.

Гусев Юрий Владимирович – биография | VIPERSON

На монтаж Ермольев отвел трое суток. Молча долгое время ходил по монтажной, а потом ринулся к столу. Крутил моталку, на которой стоял ролик, зорко всматривался, рвал и выкидывал куски пленки, сокращая длительность сцен. Три долгих дня продолжалось это сражение с материалом картины. Вот готов был и последний ролик. На моих глазах свершалось новое рождение картины. Протазанов сердито ответил мне: Вы же бывали на съемках, видели — приходили новые мысли, многое удавалось подглядеть в движении чувств актера, а в монтаже приходили новые решения!

Монтаж — это большое дело! Это в свою очередь потребовало большого искусства в освещении актеров к декораций. И удивительно, что все это богатство приемов было продемонстрировано новичком: Часто этот фильм Протазанова называют вершиной русской дореволюционной кинематографии. Вывезенный Ермольевым во Францию, фильм и там пользовался заслуженным успехом.

Музыка озвученного варианта Н. В ролях и эпизодах: О том, как создавался фильм-шедевр, написано немало книг. А все началось 17 марта года, когда состоялось совещание при Комиссии Президиума ЦИК Союза ССР по вопросу о постановке в государственных театрах Москвы и Ленинграда спектаклей, посвященных событиям года. Однако все дела пришлось отложить и вплотную заняться картиной о событиях года.

Она занимала верхний этаж небольшой дачи в Немчиново, а нижний снимал Бабель. Агаджанова работала в тесном контакте с Эйзенштейном. Сценарий был слишком большим, невероятно большим, с традиционной записью сюжета по кадрам. На днях начинаю снимать. Июль — в деревне окрестности Москвы — усадьбы — и Тамбовск[ая] губ. Август, сентябрь может быть, октябрь на юге Одесса и Севастополь. На эту картину отпущен год сдать к августу года.

То и другое очень интересно. Сразу приступили к съемкам. Работали и днем, и ночью. У Сада трудящихся и на Комиссаровской ул. Группа успела снять эпизод железнодорожной забастовки, конку, ночной Невский и разгон демонстрации на Садовой улице. Потом была не совсем удачная морская прогулка в Кронштадт и на Лужскую губу.

Во время этого плавания Левицкий снял детали кораблей в движении. Но встреча с командованием Балтийского флота оказалась бесплодной. Киноэкспедиция рассчитывала запечатлеть на Балтике встречу восставшего броненосца с эскадрой. Погода в Ленинграде начала портиться. Каждый день дожди, город окутал туман.

Сергей Михайлович написал тревожное письмо директору Первой московской госкинофабрики Михаилу Яковлевичу Капчинскому. Спрашивал, есть ли возможность доснять ленинградский материал летом будущего года, а в декабре—январе снять Пресню? Капчинский примчался в Ленинград.

Оценив ситуацию, он посоветовал: Дело идет к осени, а не к лету. Боюсь, что и со съемками в тамбовских деревнях мы опоздали. И там, наверное, небо мокрое, серое. Экспедицию свернули в три дня и отправились в Одессу, один из главных центров кинопроизводства.

В городе работали киностудия и лаборатория, которые могли помочь созданию фильма. В поезде ломали голову: В сотне метров от гостиницы находилась знаменитая лестница, построенная в — годах по проекту итальянского архитектора Боффо.

Эйзенштейн понимал, что не успеет за двадцать пять недель снять войну с японцами, резню армян, события января года в Санкт-Петербурге и последние бои, происходившие в Москве. В то время поездка из Одессы в Ленинград занимала четыре или пять дней, примерно двадцать дней требовалось, чтобы поездом добраться до Дальнего Востока. Оператор Левицкий, превосходный художник, не поехал в Одессу. Эйзенштейн вместе с Александровым приступил к разработке сценария.

Напомним вкратце эти пять трагедийных актов: Обстановка на борту броненосца. Червивое мясо, брожение среди матросов. Труп Вакуленчука в Одесском порту. Братание берега с броненосцем. Расстрел на Одесской лестнице.

Чтобы придать фильму характер документа, первоначальный вариант начинался с того, что руки раскрывали папку, перелистывали содержащиеся в ней протоколы допросов, показаний свидетелей, листовки, соответствующие архивные документы.

Из окончательного монтажа фильма эта вводная сцена исчезла. Ассистентами режиссера стали его друзья по Театру Пролеткульта: Работали напряженно, весело, самозабвенно. Судно развернули кормой в сторону открытого моря. Но бывший боевой корабль оставался минным пакгаузом. На выгрузку мин понадобились бы месяцы, а у группы каждый день был на счету.

Так, например, необычный шторм на Черном море и огромные волны, разбивавшиеся о дамбу Графской пристани в Севастополе, не значились ни в сценарии Агаджановой-Шутко, ни в монтажных листах Эйзенштейна. Но, встретившись с этим необычайно эффектным природным явлением, оператор немедленно снял огромные волны, и они оказались первыми кадрами картины. Сцена расстрела на Одесской лестнице в предварительных сценариях или монтажных листах не значилась.

Однако о лестнице, как и о съемке инвалида, попадающего в разгон демонстрации, группа знала до поездки в Одессу. Анекдот о том, что якобы мысль о сцене на лестнице зародилась от прыгающих по ее ступеням вишневых косточек, которые режиссер сплевывал, стоя наверху под памятником Дюку, конечно же, вымысел. Из воспоминаний Михаила Штрауха: Я усиленно бегал в Ленинскую библиотеку. На рисунке художником, очевидцем событий, был изображен расстрел на Одесской лестнице.

Удивившись оперативности западной журналистики, я показал рисунок Эйзенштейну. Этот рисунок дал толчок воображению Сергея Михайловича. В его памяти жили страшные картины расправы с рижской демонстрацией года, свидетелем которой он был в детстве. Очевидно, найденный мной рисунок оживил вновь это сильнейшее детское впечатление. И первое, что мы сделали, приехав в Одессу, — даже не позавтракав, побежали на знаменитую лестницу!

Он на неделю засел в гостинице и писал монтажные листы новых эпизодов. В действительности резня происходила не днем как в этом волнующем кадреа ночью, на улицах и в пригородах, расположенных далеко от этого места. Об этом он писал в году: В Одессе Тиссэ работал не с одним объективом, а с целым набором.

  • 100 великих отечественных кинофильмов (fb2)
  • Юрий Гусев:"Психологически мы гибкие, а технически - не очень"
  • Компания вкладывает 1,5 млрд рублей в производство полуфабрикатов на Белгородчине

В те времена такая практика была редкостью. Благодаря телеобъективу можно было снимать на лестнице общие планы, при этом камера не отвлекала участников массовок. Эйзенштейн и Тиссэ одними из первых в Советском Союзе применили на натурных съемках зеркальные отражатели для моделирования изображения.

Эффект отражения особенно ярко был использован в эпизоде, где мать поднимается по лестнице, неся на руках убитого ребенка. Она идет в тени, но прямоугольный свет отражение солнца в большом зеркале сопровождает ее шаги… В эпизоде с матерью и детской коляской Эйзенштейн предусмотрел трэвеллинг.

Одесская студия не имела специальной операторской тележки, и приходилось импровизировать с небольшой вагонеткой, передвигая ее по деревянным рельсам. Применение трэвеллинга, собственно, и исчерпывалось этим эпизодом. Кадры с движением камеры коротки, но необыкновенно впечатляющи. Эйзенштейном было найдено множество решений, приемов, обогативших язык кинематографа. По утверждению киноведов, это и замена пространных характеристик точными деталями, такими, как пенсне судового врача, крест священника.

Сюжет этого короткого эпизода со львами соответствует истории: В эскизе говорилось о пантерах, тянущих колесницу. Они превратились в львов. Произошло это после экскурсии Эйзенштейна и Тиссэ во дворец, расположенный в Алупке Крым. Возможно, мысль о замене появилась у Эйзенштейна не случайно. Они довольно широко известны и значатся в путеводителях. Тиссэ с большим трудом снял три плана львов, так как смотритель дворца запрещал вести любую съемку.

И когда после ответного залпа броненосца по генеральскому штабу поднялись, вскочили каменные львы, эта знаменитая кинометафора выразила накал чувств — камни взревели! Широко известна история с туманами, которые создали образ своеобразного реквиема на смерть Вакуленчука и прощания с.

В тог день была назначена совсем другая съемка. Только Александров, Эйзенштейн, Тиссэ решили посмотреть, как выглядят море и порт в туман. Но вот лучи невидимого солнца ослабили его пелену.

Морозко отзывы о работе в компании Морозко зарплаты « Внутри. Отзывы о работодателях

На воде появились блики, а затем и очертания кораблей, стоящих в порту. Мы настроили съемочный аппарат и, не веря в удачную экспозицию, стали снимать кадр за кадром. Как шутили кинематографисты, во всей картине это была самая дешевая съемка: Вероятно, Эйзенштейн пригласил на роль старой учительницы в пенсне в эпизоде расстрела на лестнице актрису Театра Пролеткульта Н.

Полтавцеву, а на роль матери, идущей навстречу шеренгам стреляющих солдат с маленьким мертвым сыном на руках, — актрису Прокопенко. Но все остальные исполнители были либо советскими военными моряками, либо жителями Одессы и Севастополя. Многих нашел и отобрал Максим Штраух. Попа играл старик-садовник из каких-то фруктовых садов в окрестностях Севастополя. Играл он его в натуральной белой бороде, лишь слегка зачесанной в бока, и в густобелом парике. А гримировали меня для того, чтобы я мог его дублировать: Эту сцену снимали в Севастополе в декабре.

Александров и Левшин прыгали в воду за всех офицеров. Каждый раз трюкачей переодевали, приклеивали разные бороды и усы и бросали за борт. Эйзенштейн был настроен оптимистично и уверял, что с его помощниками ничего не случится. Было и серьезное отклонение от факта, связанное с брезентом, которым накрыли матросов, приговоренных к расстрелу. Сцена с матросами, покрытыми брезентом, была… чистой выдумкой режиссуры!

Консультант и эксперт по флотским делам, бывший морской офицер игравший, кстати сказать, в картине Матюшенкокатегорически возражал против того, чтобы покрыть матросов брезентом.

Но он расстилался под ногами обреченных с тем, чтобы кровь их не запятнала палубы… Но Эйзенштейн велел вести сцену в том именно виде, в каком она и сейчас в картине.

Финальная часть фильма — встреча мятежного броненосца с эскадрой — рождает новую волну переживаний. Вот что писал Эйзенштейн в году: Выйдя на параллельный с ним курс, он должен был дать залп в честь мятежного экипажа. Эйзенштейн повел многочисленных гостей, приехавших на съемку, на командную вышку. Они спросили у Эйзенштейна, как он собирается дать команду о залпе. Режиссер полагал, что находится слишком далеко от кораблей эскадры и его платок там никто не увидит, но за ним следили через бинокли.

Едва он опустил руку с платком, как со всех кораблей раздался залп… После этой неудачной съемки Эйзенштейну пришлось удовлетвориться планами, взятыми из старой хроники, где запечатлены маневры иностранной эскадры. Эйзенштейн уехал в Москву, чтобы монтировать фильм, а Александров с Тиссэ н спешке доснимали всякие кусочки. Для финала они должны были снять броненосец, который с поднятым красным флагом идет по бурному морю сквозь направленные на него орудия эскадры.

Пришлось пойти но хитрость — проложить рельсы и наехать на крейсер на тележке, а затем подъехать под киль корабля. Это был удачный выход из безвыходного положения. В течение ноября и декабря Эйзенштейн не выходил из монтажной Первой госкинофабрики.

Из пяти тысяч метров заснятой пленки отбиралось самое выразительное. Одним из эпизодов, имевших на премьере наибольший успех, был подъем экипажем красного флага. На выпускавшейся тогда пленке нельзя было воспроизвести красный цвет. Но, поколебавшись, Эйзенштейн решился на копии, которая предназначалась для демонстрации в Большом, покрасить флаг в красный цвет, и сделано это было кисточками.

Это была трудная работа, но эффект получился необыкновенный! К счастью для создателей фильма, торжественное заседание перенесли на 24 декабря. Я раздобыл себе мотоцикл и подвозил в Большой театр коробку за коробкой.

К счастью, после каждой части начинался антракт. Но когда я вез последний ролик, мотоцикл заглох. Это произошло на Красной площади. О том, чтобы завести его, нечего было и думать… До театра оставалось всего метров пятьсот.

Мы оказались на месте перед началом последнего антракта. Аплодисментами взорвался зал Большого театра. Долго стучали смычками скрипок музыканты из оркестра Файера.

Театр внутри был украшен морскими флагами и спасательными кругами. Максим Штраух и Сергей Эйзенштейн долго жили в одной комнате. Затем Штраух перевез к себе свою жену Глизер. О лучшем подарке великий режиссер не мог и мечтать. Везде о нем говорили как о шедевре. Впервые в истории кинофильм возбудил такие бурные политические страсти. В большинстве стран Европы публичный показ картины был запрещен. В Германии вопрос о демонстрации картины два раза вносился в парламент. В течение нескольких месяцев шла борьба, и, наконец, во избежание общественного скандала правительство было вынуждено разрешить демонстрацию фильма, но выпустило его на экраны с купюрами.

Находясь в Берлине, режиссер несколько дней работал с композитором Эдмундом Майзелем, который написал специальную партитуру для музыкального сопровождения фильма во время его демонстрации. На просмотре присутствовали фактически только кинематографисты. По окончании просмотра большинство зрителей аплодировали стоя. Среди самых больших энтузиастов, смотревших фильм со слезами на глазах, оказались многие лучшие французские режиссеры.

В Италию прибыла одна копия фильма, но просмотры устраивались только для строго избранной публики и кинематографистов. Большими поклонниками фильма были Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд. Зархи по одноименной повести М. Это тоже фильм о событиях первой русской революции, но сделанный в ином ключе, положивший начало другому творческому течению в отечественном кино — искусству психологической социальной драмы.

Вот что писал о фильме режиссер Михаил Ромм, присутствовавший на первых просмотрах картины: Она сразу легла на сердце, как песня, как материнское слово, суровое и простое. Всеволод Пудовкин пришел в кино в году уже зрелым человеком. За его плечами были физико-математический факультет Московского университета, фронт, ранение, побег из немецкого плена, работа на химическом заводе.

Увлекшись кино, Пудовкин со свойственной ему горячностью берется за изучение нового дела. В 1-й Госкиношколе у В. Гардина, а затем в мастерской Л. Кулешова он пишет сценарии, рисует эскизы и строит декорации, ставит отдельные сцены, монтирует фильмы, выступает как актер эпизодических и главных ролей. Наконец Пудовкин берется за свой первый полнометражный художественный фильм.

Это была идея Н. Постановку должен был осуществить Ю. Желябужский, сценарную разработку — Н. Пока никто не знает, сколько будет продаваться пиццы в стране. Многое зависит от культуры потребления.

Возможно, пицца из какого-то прикольного товара превратится в обычную еду. Слышал, что "Звездный" собирается дать федеральную рекламу стоимостью 1,5 млн долларов- тогда вырастет общий рынок, надеемся, что увеличатся и наши продажи.

Связь ли это или всего лишь пицца, но люди всегда будут выбирать то, что "вкуснее" и доступнее по цене. В свое время мы опоздали с нашими собственными брэндами пельменей, а потом убедились, что рынок очень консервативен и его трудно переориентировать в свою сторону. Это может занять несколько лет, но мы уже активно начали эту работу.

И такое оборудование стоит у всех российских производителей, кроме нас и "Звездного". Каменные печи - это в большей степени рекламная фишка. Тот положительный эффект, который дает каменная печь, точнее - использование керамической основы для выпекания пиццы, весьма незначителен для потребителей. Кстати, "керамическая печь" у нас лежит во дворе - никак не доходят руки до того, чтобы ее собрать. Серьезные комплексы по выпуску пиццы - это весьма сложное производство. Выбирая современное оборудование, в частности для производства пиццы, необходимо учитывать, что дорогие, ультрасовременные машины не всегда приводят к качественным изменениям.

Иногда экономим, если это целесообразно, но чаще покупаем лучшие в мире машины. Элементы линии для изготовления пиццы мы купили в Швейцарии, Голландии, Италии, Германии.

Но во всем должна быть мера - мы нацелены на получение экономических результатов, а не на шоу. Деньги у нас не бешеные, а трудовые, и мы их считаем Нам есть, куда расти. Надеемся, что они поделятся с нами "кусочком" рынка двух столиц. Кстати, интересно, что в Москве наша продукция представлена больше, чем в Петербурге. Коварные сети - А в чем проблема? Иногда, как в случае с "Лентой", мешает предвзятость менеджеров: Вероятно, он считает, что прибыль и так достаточна.

Мне жаль владельцев, могли бы заработать больше Впрочем, это их. Плюс черный PR, распространяемый нашими конкурентами в городе. Но я надеюсь, что в ближайшее время все встанет на свои места.

Мы чувствуем себя на этом рынке комфортно, так как предлагаем выгодное сочетание "цена - качество". Но работаем и с крупными московскими и питерскими оптовыми компаниями, которые перепродают нашу продукцию в регионы.

Там рынок гибкий, но жесткий: В отличие от сетевых магазинов, где ассортимент прилавков зачастую формируется личными пристрастиями закупщика. Сети любят работать с мелкими компаниями, готовыми подобострастно давать относительно большие скидки.

А мы не можем идти на это - мы завязаны по всей стране системой скидок и, если предоставим какой-то сети значительную скидку, это сразу отразится на общей ситуации. Психологически мы гибкие, а технически - не очень: Но сейчас мы взялись за наполнение матриц сетей всерьез и благодаря этому надеемся на большой прирост продаж. Необходимые для этого условия - штат сотрудников, набор поддерживающих продажи мероприятий, стабильность качества - мы уже обеспечили.

Многие производители пиццы не пишут, сколько в ней граммов ветчины, сыра и. Между тем по этим параметрам мы превосходим наших конкурентов - Dr.

Конечно, новые игроки придут. Otker строит завод в Новгороде. Впрочем, не думаю, что они скоро смогут составить серьезную конкуренцию. В производстве пиццы важны технологичность и большой объем рынка. Для технологичности необходимо наличие сырья определенных характеристик и стабильного качества - в России они его не найдут, не найдут и большого рынка сбыта.

Западные производители привыкли к разделению труда. Даже для уборки помещений нанимаются сотрудники компаний, специализирующихся только на. А мы научились делать все сами - это практически натуральное хозяйство.

Возможно, им даже выгоднее возить готовую пиццу из Чехии или Германии.

Гусев Юрий Владимирович – биография

Можем содержать дорогостоящую, квалифицированную техническую службу, а если бы производили только пиццу, то это было бы нерентабельно.

Однако есть и недостатки. Выпуская много разнообразных видов продукции, мы не можем сконцентрироваться на чем-то одном как это делает, например, "Звездный". Проблемой оказывается и то, что оптовики, особенно в регионах, не всегда могут воспринять ситуацию, когда одна компания поставляет разнообразную продукцию.

Странно, но им психологически комфортнее покупать котлеты у одного, пельмени у другого, а пиццу у третьего Я бы не сказал, что пицца - сверхвыгодный, очень рентабельный продукт. Фактически мы дотируем ее производство за счет блинов и пельменей, которые покупает вся страна и для которых не нужны огромные рекламные расходы. Мы долго еще не окупим рекламную кампанию! Но у нас есть силы и мы можем себе это позволить - ведь нужно думать, что будет лет через пять, и, возможно, по мере роста рынка все наши расходы окупятся.

Не создаю "мыльные пузыри", как некоторые, - я хочу зарабатывать деньги. В мае мы запустим строящийся сейчас огромный холодильник - он будет одним из трех самых крупных и современных в России.

Сейчас мы работаем, как девочки по вызову. Чтобы своевременно выполнять заказы на поставку продукции, приходится подстраивать под них производство, постоянно держать в штате больше людей, чем необходимо. Отсутствие склада, где могли бы храниться запасы, тормозит развитие ассортимента, делает производство менее рациональным и эффективным. Рецепты будущего - Считаете ли вы успешным вывод на рынок широко разрекламированных пирожков?

Это самый технологически сложный из всех замороженных продуктов - аналогов нашим пирожкам пока. Для их выпуска нужны очень сложные машины. Абсолютно уникальное оборудование мы купили в Австрии, у одного русского эмигранта. На Западе разбогател, но всю жизнь вспоминал вкус бабушкиных пирожков. Потратив много денег, в Альпах построил современный завод, который отработал несколько дней и закрылся - не сумели найти сбыт.

По нашим расчетам, расходы только на рекламу пирожков окупятся года через три. Трудно сказать, успешный ли это проект: После рекламы, естественно, был взлет продаж. Радует, что у нас здесь нет конкурентов: